《Verve Jazz Masters 3》

　　融合爵士

　　的创新时代

　　奇克·考瑞阿

　　《Verve Jazz Masters 3（神韵唱片：爵士乐大师合集3）》可视作爵士领域的名人堂级精选系列专辑，但并非传统意义上的行业名人堂奖项，其核心定位是对爵士大师经典录音的系统性梳理与呈现。这张薄荷绿气泡水般的专辑聚焦Chick Corea（奇克·考瑞阿）艺术生涯的黄金探索期（1966年至1976年），而这个时期正是他从爵士新星蜕变为风格奠基者的关键十年。专辑封面色调巧妙呼应了其音乐中热情洋溢、轻快明亮的特质。

　　作为活跃于美国东海岸的爵士钢琴家、键盘手、作曲家与乐队领队，奇克是打破边界的 “造梦师”。他以融合爵士为刃，剖开传统爵士的框架，将古典乐的严谨、拉丁音乐的炽烈与电子乐的先锋特质熔铸为一体，浇筑出独属于自己的音乐宇宙。手握15座格莱美奖的他，不仅是键盘乐器的革新者，更凭《Spain（西班牙）》《Return to Forever（回到永恒）》等作品，引领20世纪70年代爵士乐的演进方向，为时代注入鲜活动能，推动多元艺术形态走向成熟。更甚至于，自他之后20世纪的80年代至90年代，爵士乐的创新性发展渐入平稳，现代爵士更多聚焦深耕发扬现有风格。

　　不同于大西洋彼岸以纯正蓝调爵士立身、在沉静中迸发暗涌力量的“黑暗王子”Miles Davis（迈尔斯·戴维斯），奇克更像一位以精密编排释放炽热创造力的音乐造梦师。两人曾有段关键合作：1968年至1970年，奇克担任迈尔斯·戴维斯乐队的键盘手，私交甚笃的迈尔斯鼓励他暂别擅长的原声钢琴，转而尝试电声乐器。在《In a Silent Way（沉默之道）》《Bitches Brew（即兴精酿）》等专辑中，奇克的演奏为迈尔斯标志性的“黑暗氛围”注入了一抹柔和张力。这既是迈尔斯对乐队音色的绝对掌控，也成为奇克探索融合爵士的重要起点。

　　作为专辑中最知名的单曲，《Spain》在开篇引用了华金·罗德里戈《Concierto de Aranjuez（阿兰胡埃斯协奏曲）》第二乐章的旋律，并在此基础上加入大量的原创改编内容。从佛拉门戈戏剧式开场的静谧铺垫，到桑巴节奏型的热烈铺展，奇克带领的“回到永恒”四人组，让每位成员的音乐专长在旋律中自然交织。

　　若你想初探融合爵士的魅力，这张专辑会是绝佳入口——既能沉醉于拉丁爵士的热烈韵律，更能循着旋律走进奇克的音乐宇宙，从此爱上爵士的多元与灵动。

　　专辑封面

　　见习记者 吕硕