全国仅640人获评

　　永康“走出”一位

　　中国工艺美术大师

　　1962年出生于丽水龙泉的卢伟孙，是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师，亦是浙江省非物质文化遗产代表性传承人、全国技术能手，还获龙泉市政府授予的青瓷艺术终身成就奖。这位誉满业界的青瓷大家，与永康有着深厚的渊源，他的血脉里流淌着永康五金匠人的匠心底色。3月24日，记者近距离探访了他与青瓷的故事。

　　卢伟孙在制作瓷器

　　作品《冬的思绪》

　　把匠人气质化作动力

　　“我父亲是永康芝英人，我母亲是永康石柱人。”在龙泉的卢伟孙青瓷展馆内，主人给来访的记者沏上一杯热茶，缓缓讲起了他的身世。“我父母都是永康传统的五金匠人，会打锡壶、铜壶，20世纪50年代为了谋生从永康来到龙泉。”

　　在龙泉，卢伟孙的父母用五金工艺扎根，并托起了整个家庭。卢伟孙10岁时，父亲不幸离世，一家人生活变得艰难。

　　卢伟孙从小就喜欢美术，初中毕业后，他考入龙泉陶瓷技校，后入职龙泉青瓷研究所，走上了青瓷行业。父母辈身上那份执着坚守的工匠精神，潜移默化地影响着他，化作他深耕青瓷领域、不断突破创新的动力。

　　首创哥弟窑绞胎工艺

　　1992年，卢伟孙研修于中国美术学院陶艺系，2011年毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业，师从中国工艺美术大师徐朝兴。

　　几十年来，卢伟孙不断学习，掌握了龙泉青瓷烧制方法、装饰手法、器型、纹饰特征及各时期的釉色变化和艺术特点。

　　“你要是纯粹做手艺，去模仿宋代的东西，模仿工艺的极致，也能做得很好，但这种只是为手艺而手艺。”卢伟孙说自己不会选择这条路，“做艺术还要有自己特定的审美，要有自己思考在里面。”

　　这份不满足于复刻、执着于创新的追求，让卢伟孙在20世纪90年代初迎来了青瓷创作的第一次突破性飞跃。他首创哥弟窑绞胎工艺，将两种瓷泥糅合拉坯，让自然流动的纹路取代传统刻画图饰，形成独有的水墨韵味，实现龙泉青瓷千年历史上与哥弟窑的首次融合。

　　评论家称其“用诗的意境开拓了龙泉窑新的前景”。

　　卢伟孙的代表作品《冬的思绪》不仅斩获第五届全国陶瓷艺术设计创新评比一等奖，更被收入《中国现代美术全集》。

　　这一创新的背后，是无数次对瓷泥配比的调试，是一次次失败后的坚持。永康五金匠人骨子里的执拗与坚韧，让卢伟孙终获成功。

　　开创塑刻一体的“山水系列”

　　成名之后，卢伟孙并未囿于过往成就，反而在艺术探索的道路上愈发奔放。2005年，他开创塑刻一体的“山水系列”，实现从器皿平面装饰到立体空间塑造的跨越。

　　有人发出质疑：“这还是龙泉青瓷吗？”而这，正是他想要的突破。

　　卢伟孙彻底跳出龙泉青瓷的传统创作模式，以泥条拍打形成抽象纹理，借釉色的深浅变化营造林深叶茂的意境，作品表面坚挺厚重，兼具雕塑的立体感与青瓷的温润美。 “时代在发展，我们不能一辈子去模仿传统，在传统的基础上，一定要有变化、有创新，要融入当代的审美，才会把作品做得好。”他说。

　　如今的卢伟孙，已是青瓷领域的标杆人物。其作品多次亮相国内外陶瓷艺术品展并屡获大奖，被国内外博物馆、美术馆、国家政府机构及私人收藏家珍藏。

　　然而，卢伟孙始终未停下创新的脚步，站在青瓷的历史维度，不断思考传统技艺的未来发展方向，也让永康五金匠人精神在青瓷世界里，绽放出别样的光芒。

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　　中国工艺美术大师是国家授予工艺美术行业的最高荣誉，自1979年至今仅评选8届，全国累计640人获评，稀缺性极高。评选要求严苛、公信力强。获评者均为领域内领军人物，作品代表当代工艺美术顶尖水平。截至目前，永康籍中国工艺美术大师只有一人。

　　融媒记者 胡鹏 吕旭光