回报以歌

　　（上接11月24日5版）

　　再画人物画

　　2002年9月，上海美协组织我们一些退休画家前往法国访问。当时，方世聪在法国，我们与他在那里见面。他乡遇故知，彼此都非常高兴。

　　法国是我一直向往的艺术之都，不少我敬重的师长曾留学于此。一到法国，我直奔卢浮宫，在里面寻找老师们讲授过的经典作品，有一种圆梦的感动。去了巴黎圣母院，有部同名电影，当时看了很着迷。这次看到了建筑实景，想到卡西莫多的苦难，想想他在眼前的场景中活动，仿佛触手可及。巴黎圣母院没让我失望。

　　离开巴黎，我们一同前往意大利，如果说巴黎是伟大绘画的圣地，那么罗马就是雕塑艺术的天堂。我认为，搞艺术的人都应该到法国和意大利去朝圣，那里汇集了人类艺术的伟大篇章，是艺术史的实证。

　　这次法国、意大利之行，我看了很多人物画和人物雕塑，西方的雕塑艺术灿烂辉煌，不仅在博物馆，即使街头也到处可见精美的雕塑。虽然此时我已成为公认的山水画家，但是看见人物画和人物雕塑，总要仔细观察，有时还要画上几笔。法意之行，使我再拾记忆。

　　两年后，我又一次重拾画笔，创作人物画。2004年，上海文联纪念邓小平百年诞辰，征集作品举办画展。我创作的《上海的早晨》入选。

　　这幅作品的主人公是邓小平。创作时，我充满感情。我出身贫寒，虽说凭借个人奋斗走上艺术道路，有了今日成就，说到底仍与大环境分不开。1949年，我的翻身感最强。1958年美院招考，毛主席批示同等学历均可报考，我才有了改变命运的机遇。我一直感恩毛主席，感恩伟大的社会变革。

　　邓小平一手设计和主导改革开放，这是长期在禁锢之中的人们不敢想象的大胆跨越。改革开放后，全民生活富裕指数攀升。有钱了，艺术市场才繁荣起来，才有人为书画作品支付对等价码，画家们的生活才美好起来，社会地位也大大提高。从外部讲，中国富裕了，国际地位提升，中华传统艺术在世界广受欢迎，我们这批走出国门的画家能感受到，祖国强大对个人的烘托作用。是邓小平的政策给了我们更多尊严，人受尊重，而艺术变得有价值。

　　这幅《上海的早晨》，画面里邓小平悠然前行，远处衬着建设中的繁华浦东。我感觉画得不错，一来是我人物画的功底还在，科班出身，亦曾创作多幅人物画。这次巴黎和罗马之行，对我又有新的艺术启发。二来是有感情，我画邓小平，心中存崇敬感恩之念。我一直强调创作要有情感，观众能透过画幅和线条感染到画家的情致与态度。1976年，毛主席逝世，我创作毛主席人物画《永垂不朽》，陈秋草先生给我题款，发表在《解放日报》上，很多同行评价不错。同样道理，我带着情感创作。我不愿为创作而创作，那是命题作业，应付的话难出精品。我总结，凡我遂心或获奖的作品，都是激情之作，先要打动自己，才能传递给观者。《家乡雨露》是这样，《春》《夏》《秋》《冬》也如此。

　　情何以堪

　　如果说毛泽东、邓小平，是在大时代里改变我的命运，影响我人生历程的伟大人物，那么潘天寿院长，则是在专业领域对我影响和塑造最大的人。他教授的艺术理论、绘画理念，我终身受益。我入读美院，学校的教学思路、教学方针、教学方法、具体课程都由院长制定，我们这批同学，说师出潘门并不为过，是他在我们一片空白的艺术生命里，写下最初的几笔。

　　2007年12月24日，西方的平安夜。我回杭州参加《潘天寿六十年代学生作品展览》。展览地址在南山路景云村，先生原来的旧居，已经改成潘天寿纪念馆。遥想我们读书时，逢春节去潘家拜年的情节，恍如隔世又深情难忘。

　　展览由中国美院主办，院长潘公凯先生主持。他子承父业，1996年开始担任中国美院院长。40年前，我们去潘院长家，公凯还是烂漫的儿童，白驹过隙，如今已然人到中年。我们和潘天寿院长虽然不是旧社会的师徒关系，但都敬重他的德艺双馨，心灵归属感强，远胜一般的师生。看到先生身后，故居整饬一新，家学后继有人，都为之高兴。

　　我有两幅作品参展，并参加了研讨会。那次聚会以62、63、64届为主。我们这三届人数多，分布广，成绩斐然，没有愧对母校和恩师。聚会的同学来自各地，河南、安徽、北京，还有从加拿大赶到的。上海到场人数最多，我、梁洪涛、施立骅、苏春生都去了，忆恩师、叙旧情、谈艺术，无不感慨万分。

　　杭州回来，已进入2008年，我70周岁。在退休的10年里，我专心作画，不断有新的感悟，画艺仍有精进，自己感觉心之所往，笔之所及，更加游刃有余。于是考虑再举办一次画展，将10年的成果汇集一下，既是对自己的检验，也是对关心我的朋友的汇报。

　　其时，施大畏当选美协主席不久，又兼了很多社会职务，但仍不遗余力推进上海美术事业的发展。我们是老相识，他关心着我的创作，也没有忘记我70周岁生日，支持我再办一次展览。

　　2008年是一个多灾多难的年头，年初全国性的雪灾，5月份又发生汶川大地震，此外还有奥运会……总之，搞个人画展似乎不合时宜。

　　眼看2010年世博会临近，全市都在响应，这也是书画界的盛事。施大畏对我说，可以举办一场迎世博画展，就在岳阳路197号上海中国画院举办。我欣然答应。不久，由美协、画院、文史馆主办的“迎世博——胡振郎山水画百景展览”，就在画院展出，共有我近10年创作的130多幅山水画。

　　退休的10年过去了，我从花甲步入古稀，不废时光，艺术感悟也更深透。

　　这10年，白云苍狗，岁月更迭，海派画坛是长江后浪推前浪，滚滚向前。这一次开画展，我的感触很深，老友张桂铭等人来了，但好多前辈已见不到。20世纪80年代初，我与乔木、戴明德开三人画展，谢稚柳、王个簃、应野平、陈秋草、沈柔坚、贺友直、顾炳鑫来观展祝贺；退休开画展，程十发、吕蒙、施南池、黄若舟、邵洛羊、赵宏本、吴青霞还在。

　　一念及此，情何以堪。以前，我们是晚辈，仰望林风眠、谢稚柳、陈秋草、唐云、王个簃、张大壮这些大家，见贤思齐，无论是品德还是画艺，都努力向他们学习。如今，在后来者和青年画家眼中，我们也许正充当着标杆，扮演着前辈曾经的角色，是否合格，能否承担？如此一想，顿感责任重大，有时甚至辗转难眠。说到底，作为一名画家，你必须依靠作品说话，而前提是对人性和人心的坚守，对社会的回报，即使你经历过无数痛苦，或许人书俱废，终将湮没于世，但一定不要忘了自己的担当。

　　回报以歌

　　你们问起我画室名的来历，名叫“养艺斋”，陆俨少等名家题写过斋名。养艺，就是取之于艺术、用之于艺术，要奉献艺术、奉献社会，多做实事、好事，我一生的艺术成就来自艺术，得益于艺术，如今也该回馈社会。这是一个艺术家的责任感和使命感。

　　说到这里，我再谈谈对艺术创作的见解。这对理解我的作品会有帮助。

　　创作要有真情实感，我的画最大的特点是取材于生活。我曾在《山水画之我见》一文中写道：“在我山水画作品中，描写富春江及家乡为题材的内容较多，这与我从小生长在那一带、又常去写生、感情较深是有关的。这感情自然也会灌注到我笔端，画起来也顺手。”

　　大自然美景常在，但又千差万别、各美其美，艺术创作也需顺应自然灵动多变。山水是自然之子，在时空中变化无穷，有东西南北的空间变化，有古往今来的时间迁移。画家亦得根据不同时空综合运用技法。如此，创作才不会彼此雷同。我画四季，每一幅选用不同技法，绝不用同一手法表现南方和北方、春天或冬季。创作也要因地制宜、因势利导，我的春夏秋冬系列，有用水墨，也有淡彩或重彩，以最能表现者宜之，故能得好评。

　　传统笔墨需要继承，也需要创新。中国画胜在水墨。在色彩方面，中国画色彩相对清简，崇尚在微妙之间求变化，在不多的色调变幻中寻统一。我小时候，阿根叔让我去自然之中寻找颜料，采集色彩，只五种，便满足了所有需要。因为中国画有法宝，就是水。千变万化仰赖于水的运用。画中国画，要把水用活，黄宾虹就是如此。我自认用水也是成功的，墨分五彩，焦、重、浓、清、淡，我在水墨画创作上也能运用自如。

　　讲究传统，不是不需要创新，恰恰相反。传承千年的中国山水画，大家名师辈出，缺少方法上的突破与变革，再要创新何其难。散点透视用了无数代，画法雷同，很多人一辈子画不出来。

　　中国画散点透视，有优点，亦有局限。若组织大画，能全视角，将景观尽纳其中，但画小幅便不合适。西画的焦点透视可予以弥补，它的成角可以将景色描绘得更真实、更亲切。在色彩方面也如此，西画的响亮而跳动、灿烂而透明，同样值得借鉴。中国画立足传统，同时吸收一些西画的技法，有时颇能相得益彰。

　　业内人称我“胡家样”，也是基于我的创作技法不似他人，有独特意境。魏晋南北朝时期的谢赫在《古画品录》中，提到中国画的六法论，开篇就讲“气韵生动”。气韵生动，当然与构思立意、布局章法、笔墨运用休戚相关，脱离了这方面奢谈气韵生动，当然不行。我在山水画创作时经常想如何能达到：远观有气势，近看有硬功，气骨两生相，会意在镜中。中国画的意境，不仅只是显露在有我之境，而且也表现于无我之境。为了追求水墨气韵，有时需要放弃具象的描绘，进而营造出气氛和意境。

　　意境对中国画来说非常重要。失却意境，水墨再好，画技再精湛，不过画得精致而已，出不来有气韵、有灵性的作品。纵观中国画史，诗情画意，好作品无一例外都有高妙意境。我曾写过《山水画的灵魂是意境》等文章，并做过相关讲座。王朝闻先生曾讲“小中见大、个中见全”，说的就是寓藏于深的意境。

　　记得高考应试时，我便深谙境界的重要，并以此脱颖而出。我画“爷爷积肥忙，为了千斤粮”，是为了表现大跃进总路线。后来获奖的一幅《家乡雨露》，如果没有这四个字点题，不过是张景色优美的山水画。有了“家乡雨露”四字便不同了，作品有了意境、情感和思想。既表现自然景物，也表达了家乡对我的滋养。我后来还画过《万山深处一孤舟》，画面是一个船夫奋力拉纤。我想暗喻我一个人在艺术道路上踽踽而行，看画的人感受到了，这就是意境。

　　技法也好，意境也好，书画作品说到底是一个画家艺术修养的全部呈现。干涩枯燥的人，画出的作品一定空洞乏味；广博厚重的人，才有机会表达内涵丰富的主题。陆俨少先生被誉为文人画家，我借调画院之时，与其交往亲密，也亲见他工作之余，凝神聚气，专攻阅读，遍览群书。功夫在诗外，文化底蕴直接影响画家的艺术表达。放眼画坛，向上追溯，堪称大师之人，无不综合素养过硬。吴昌硕如此，齐白石、潘天寿皆是如此。中国画，说到底，是诗书画印融为一体之综合艺术。

　　泰戈尔曾说：“世界以痛吻我，我要回报以歌。”我的人生经历和生活态度，正与此类似。回首往事，历历在目；人生苦短，情意绵长。我对这个世界充满感激之情，也衷心感谢我的作品的爱好者。于我而言，人生仍是“画不尽江山美景，道无穷人间真情”。我以此作为口述的结尾。（已完载）

　　胡振郎 口述 邢建榕 魏松岩 撰稿

　　初心永志

　　画途追梦——《胡振郎口述历史》连载(24)