《蜘蛛侠：纵横宇宙》

　　热血沸腾的

　　光影奇观

　　在赛博朋克美学复兴与时尚圈复古风潮相继回归的背景下，《蜘蛛侠：纵横宇宙》的登场可谓顺理成章。2023年之所以被视作风格化3D动画的“鼎盛之年”，很大程度上正是由这部电影所推动。它不仅被无数动画从业者奉为圭臬，也为整个行业树立了全新的创意标杆。

　　《蜘蛛侠：纵横宇宙》于2023年6月2日在中国内地与北美地区同步上映，由索尼动画制作出品，是继前作《蜘蛛侠：平行宇宙》之后的续作。在延续前作美式复古漫画风格的基础上，制作团队进一步释放创作能量，将观众带入一个视觉纷繁、如梦似幻的多元平行宇宙。

　　在击败强敌、成为自己宇宙唯一的蜘蛛侠后，少年迈尔斯·莫拉莱斯却陷入了更深的孤独与对自我身份的迷惘。此时，来自另一个宇宙的格温突然回归，两人重逢的喜悦却被新反派“斑点”的逃脱打断。迈尔斯随之被格温带往一个由蜘蛛侠2099米格尔·欧哈拉领导的、汇聚了数百位蜘蛛侠的多元宇宙组织。影片以他拯救至亲为故事主线，上演了一场惊心动魄的跨宇宙征程。

　　当迈尔斯透过层层迷雾，发现自己深陷“所有的蜘蛛侠都注定失去至亲”的宿命漩涡中。面对蜘蛛侠2099“为维护多元宇宙稳定而必须的牺牲”的冷酷法则，迈尔斯站在了秩序与情感决裂的悬崖边上。最终，他以对抗因果宿命的决心，打碎了既定宇宙的规律。

　　电影为每个角色乃至整个宇宙赋予了独特的艺术风格，这些风格绝非随意选择，而是与其内心世界和叙事氛围紧密相连。这无疑是颠覆性的，超越时空的视觉符号调度让形式与内容相辅相成，成为了比传统视听叙事更具感染力的话语。

　　当我们欣赏一部电影之“好”，很大程度上源于这种非文字逻辑的视听体验所塑造的身心共鸣。影片汇集了水彩、波普、涂鸦、拼贴、印度曼陀罗风、赛博朋克乃至中世纪手稿风格等，这些视觉要素会随着角色情绪的波动而流转。

　　当不同宇宙的蜘蛛侠汇聚在联盟大本营，各异的视觉风格如同一场视觉盛宴齐聚银幕，扑面而来。这种跨维度符号的交织与碰撞，将观影体验升华为一场文化符号的狂欢。贯穿全片的，还有大量鬼才般的动画技法与穿梭机视角的长镜头调度，不仅令观众目不暇接，更使众多动画从业者为之惊叹，成为他们心中难以逾越的“白月光”。

　　融媒见习记者 吕硕